Восполняя недостаток реализма

Елена ДРУЖИНИНА

Номер: 14 (20)

Дата: 16.07.2006

Рубрика: ДОСУГ РЕКЛАМИСТА

Известный киевский бизнесмен и рекламный деятель Юрий Когутяк открыл собственную картинную галерею. Название новой галереи на Паньковской подобрано просто и со вкусом: Коллекция. В галерее выставляются произведения современного искусства, кроме того, издается большой каталог, снабженный научным аппаратом. Объем инвестиций в проект оценивается примерно в $500 тыс. О планах галереи рассказывает ее основатель, Юрий КОГУТЯК 

– Почему вы решили открыть галерею? Картины для вас – хобби или очередной серьезный бизнес-проект?

– Я давно хотел открыть галерею. Пока что я не рассматриваю ее как самостоятельный бизнес-проект, хотя мне хотелось бы, чтобы он хотя бы окупался. Идея открыть галерею зрела у меня года три. Мы решили, что приобрести помещение будет проще, чем его снимать. Во-первых, помещения в центре города не падают в цене, так что это выгодная инвестиция, во-вторых, так мы избавились от основной статьи операционных затрат на содержание галереи. Когда я работал на Паньковской, 11, я имел возможность наблюдать в окно, как строится здание, в котором сегодня находится галерея. Это очень красивый дом в приятном, тихом месте, так что когда мы обнаружили, что помещение на первом этаже продается, сразу же приняли решение его купить. Правда, процесс приобретения и ремонта затянулся почти на год. Мы капитально меняли планировку, даже успели снести несколько стен.

– Почему Коллекция? Изначально, вы собирались дать галерее другое название…– Над названием мы также думали достаточно долго, поскольку оно должно было соответствовать заложенной в проект концепции. Я осознанно подошел к этому вопросу, поскольку не первый год на рекламном рынке. Первоначальное название – Анабазис – было отвергнуто как слишком заумное, несмотря на то, что оно несет в себе глубокий смысл. Так что мы назвали галерею Коллекция – достаточно нейтрально и отображает суть проекта.

– Вы самостоятельно работаете с художниками или делегируете этот процесс директору галереи? Как выбираются произведения, которые можно увидеть на стенах Коллекции?– Управление галереей кажется мне в чем-то похожим на управление креативным агентством. В основе и того, и другого – творческий процесс, который сопровождается обширной административной и хозяйственной деятельностью. Мне интересно работать с творческими людьми. Правильная работа с ними, эффективная мотивация всегда были моими сильными сторонами в рекламном бизнесе. С открытием галереи я работаю с художниками. Организовать экспозицию на самом деле не так уж просто. Во-первых, нужно найти художника, работы которого отвечают концепции галереи. Во-вторых, работы достойных художников, как правило, быстро раскупаются, и поэтому в мастерской у них редко стоит больше, чем три-пять картин. А чтобы наработать на выставку им нужно время и какая-то стипендия. Первичный отбор художников проводят директор и арт-директор галереи. Потом они предлагают их кандидатуры мне. Поскольку я не работаю непосредственно в искусстве, я могу оценить их работы со стороны. Моя основная задача – следить за соблюдением цельности концепции галереи. Мы стараемся достичь консенсуса: если хотя бы один из нас не верит в выставку, она не удастся.

– Расскажите о первой выставке в Коллекции.

– Это была выставка натюрмортов известного санкт-петербургского художника украинского происхождения Юрия Иванченко. Первую нашу выставку я считаю удавшейся. Хотя и здесь были определенные сложности. Художник Юрий Иванченко практически не пиарится, он очень замкнут и живет в собственном обособленном мире, и ему совершенно неинтересно заниматься собственным продвижением. Тем не менее, он успешно выставлялся в Москве и большая часть картин была очень быстро продана. В свое время наш творческий директор организовывал для этого художника персональную выставку в Лондоне и ему казалось символичным повторить этот опыт снова, на этот раз в своей собственной галерее. Выставка прошла достойно как с точки зрения подачи работ, так и с точки зрения оформления пространства, каталогов, информационных материалов. Таким образом, был задан определенный уровень, ниже которого опускаться теперь нельзя.

– Какое направление в живописи вы предпочитаете? – Наибольшим дефицитом на рынке сегодня является качественный реализм. Эту мысль я часто повторяю в беседах с моими коллегами. Такое впечатление, что большинство художников сегодня находятся в поиске: они экспериментируют с техникой, с сюжетом, а людей, способных написать хороший классический портрет, не так уж много. Реализм как жанр почему-то выпал из современного искусства, по крайней мере, на уровне массового галерейного движения: считается, что он вышел из моды и морально устарел. С моей точки зрения качественной, профессиональной живописи слишком мало на выставках. Мастерство художника больше не является определяющим фактором его популярности. Я ничего не имею против творческих поисков, но в нашей галерее мы стараемся представлять качественное искусство.

– Помимо ваших личных предпочтений, какие еще факторы влияют на выбор качественного реализма как основного направления, которое будет представлено в галерее?

– Тут, помимо прочего, важную роль играет портрет нашего потребителя. Сегодняшние покупатели картин в большинстве своем неопытны, они не слишком хорошо разбираются в современном искусстве и в выборе руководствуются зачастую советами знатоков. Им очень не хотелось бы попасть впросак, приобретя произведение-однодневку. Активными покупателями являются коллекционеры, которые рассматривают картины в качестве выгодного размещения инвестиций. Эти опытные покупатели, дилеры, зарабатывают на неопытных. Мы стараемся продвигать вечные ценности, которые не теряют своей эстетической, а следовательно инвестиционной привлекательности.

– Ожидаете ли вы в ближайшем времени, что галерея начнет приносить прибыль или хотя бы станет полностью окупаемой?

– Если бы помещение было арендованным, вряд ли галерея бы окупилась. А так, я думаю, мы сможем перекрыть операционные затраты. На сегодняшний день активнее всего продаются картины в ценовом диапазоне $2-3 тыс., если они написаны более-менее известным художником.

 – В галерее будут выставляться украинские художники или зарубежные тоже?

– Мы стараемся привлекать художников и с внешних рынков, в ближайших планах – Россия, Беларусь. Привозить картины из дальнего зарубежья нерентабельно: налоги на ввоз настолько большие, что приходится оставлять десятки тысяч долларов в качестве депозита.  

Справка

Юрий Когутяк – выпускник Киевского Государственного университета, факультет радиофизики. После окончания КГУ работал в Институте Социологии АН Украины исследователем под руководством Владимира Евтуха. В 1993 году возглавил отдел рекламы и медиаисследований исследовательской компании Социс-Гэллап. С 1995 по 1997 гг. – генеральный директор и партнер компании Арк Джей Волтер Томсон. С 1997 по 2000 гг. – управляющий партнер группы компаний Bates, Saatchi&Saatchu, Зенит Медиа и др. С 2001 по 2003 гг. – генеральный директор группы компаний Видео Интернэшнл Киев. С 2003 по 2004 гг. – генеральный директор компании Медиа Лайт. С 2003 г. и по настоящее время учредитель и управляющий партнер различных рекламных компаний. В 2003 году Юрий Когутяк вошел в рейтинг ТОП-100 Самые влиятельные люди Украины (журнал Корреспондент), а также в рейтинг издания Бизнес 10 лучших топ-менеджеров Украины. В 2006 году получил премию за вклад в развитие украинской рекламы След в рекламе. В настоящее время руководит группой компаний Euro RSCG.